在甘肃省东乡族自治县，一项传承近千年的传统技艺——东乡族钉匠工艺，正以独特魅力诉说着民族智慧与匠心传承。这门以“金刚钻补瓷器”闻名的手艺，不仅是东乡族先民“撒尔塔”人从中亚带来的文化瑰宝，更在2008年被列入甘肃省省级非物质文化遗产名录，成为中华传统工艺中“化腐朽为神奇”的典型代表。

驼铃古道传绝技 市井吆喝留记忆

东乡族钉匠工艺历史可追溯至元代至元年间。史料显示，东乡族先民“撒尔塔”人将这项技艺从中亚引入中国，最初用于游牧民族金属器皿的修补。清末至民国时期，随着瓷器在民间广泛使用，钉匠工艺迎来发展鼎盛期。锁南、龙泉、坪庄、春台等地的钉匠凭借精湛技艺声名远扬。彼时，钉匠们挑着扁担走街串巷，“钉锅钉碗吆——”的悠长吆喝声，常引得村民纷纷拿出破损的茶碗、瓷盆。他们以金刚钻为“笔”，在瓷器上“穿针引线”，修补后的器物不仅滴水不漏，还常用蚂蟥状铜钉进行装饰，形成独特的艺术风格。

金刚钻下藏绝技 微观艺术显匠心

东乡族钉匠工艺主要分为焊补与钉补两类。焊补多用于铁器、铜器修复，而钉补则专注于细瓷、眼镜等脆弱器物。其中，钉补技艺尤为复杂，需经过清洁裂缝、固定器物、钻孔定位、铜钉塑形、打磨抛光等十余道工序。最为关键的是“金刚钻”的使用——米粒大小的金刚石镶嵌在钻头前端，钻孔时需全神贯注，稍有偏差便功亏一篑，正如老话“没有金刚钻，不揽瓷器活”所描述的那般严苛。

经修补后的瓷器，裂纹处点缀着金丝银线般的铜钉，形成“破镜重圆”的独特美学效果。例如，清代紫砂壶的裂纹经钉补后，可化作梅枝图案，让残器重获新生。这种“节俭美学”在物资匮乏的年代备受青睐，钉匠们也因此被称为乡间“行走的艺术家”。

工业浪潮冲击 非遗技艺濒危

随着现代工业快速发展，廉价瓷器大量涌入市场，钉补需求急剧减少。到21世纪初，仅有名瓷文物、贵重眼镜等少数高端器物需要钉补，钉匠行业濒临消亡。老艺人陆续离世，年轻一代对传统技艺缺乏兴趣，钉匠工具与技法面临失传风险。据了解，20世纪活跃在东乡的钉匠群体中，如今仅存少数传承人，如1931年出生的妥福才，他从父学艺的经历成为这门技艺存续的珍贵见证。

多方合力抢救 非遗重焕生机

面对濒危局面，东乡县委、县政府自2005年起开展系统性保护工作：记录建档留存技艺，拍摄工艺纪录片，编撰《东乡民族技术大全》，收藏20套传统工具并留存大量工艺影像资料；扶持传承培养新人，为妥福才等传承人设立固定摊点，并通过“以师带徒”模式培养新生代匠人。2024年，县文化馆举办钉匠工艺培训班，吸引数十名学员参与，有效缓解技艺断层问题；创新形式传播文化，通过情景剧、非遗展览等形式活化技艺。2020年，东乡县博物馆编排以钉匠为主题的短剧，通过“游客打碎盖碗”的情节展示工艺魅力，引发公众对非遗保护的广泛关注。

东乡族钉匠工艺不仅是一门传统技艺，更是民族交融的生动见证。其独特的工具设计，如防脱落的皮垫金刚钻，以及工序中的智慧，如铜钉装饰，都体现了游牧文明与农耕文明的深度融合。保护这门技艺，对于守护中华民族多元文化基因库具有重要意义。

如今，在东乡县锁南集市上，仍能看到钉匠们忙碌的身影。他们手中的金刚钻与铜锤敲击出的，不仅是修补器物的声响，更是一曲跨越千年的文化长歌。正如非遗保护者所说：“让钉匠工艺‘活’下去，就是让民族记忆永不褪色。”